李绍萍在刺绣。

李绍萍彝绣作品《龙马精神》。

□ 玉溪市融媒体中心记者 饶平 文/图

在峨山县富良棚乡的彝家山寨，五彩丝线在黑布上翻飞，马缨花绽放出彝乡独有的热烈，蝴蝶纹绣出生活本真的鲜活。这一针一线编织的美好，皆与彝族绣娘李绍萍的名字紧密相连。

作为玉溪市非物质文化遗产项目彝族服饰代表性传承人、云南省刺绣工艺大师、“玉溪工匠”，李绍萍从七八岁拿起绣花针，到年过半百仍坚守传艺，四十余载以指尖匠心传承千年彝绣文化，以创新与巧思为古老技艺注入时代活力，让峨山彝绣的绚烂色彩绽放在更广阔的天地。

磨砺拿手绝技

李绍萍出生在峨山县富良棚乡一个彝族家庭，祖上五代皆是远近闻名的绣娘，彝绣的基因早已融入她的血脉。年少的李绍萍在放牛、种地的间隙，偷偷观摩姑妈和邻居的刺绣手法，再捡来小块布料，捻起针线，凭着一腔热情慢慢摸索。12岁时，她已能独立绣出自己穿的绣花鞋。彼时山村经济困难，绣品多是腰带、鞋子这类实用物件，正是这日复一日的摸索与实践，让她的刺绣技艺在时光中慢慢沉淀。

母亲龙凤香精湛的绣活成了她黯淡童年里的一束光。“妈妈绣花时，我在旁边边看边拿着小块布料，穿针引线跟着学。”李绍萍说，没有专业老师指导，没有现成图形参考，她便把别人衣服上的花样默默记在心里，回家凭记忆画在布上；见山间马缨花、山茶花盛放，便将自然之美凝于笔尖、绣于布面；祖辈传下的平绣、堆绣技法，她反复琢磨改进，就连彝语名为“额扎嘚”的祖传绣法（正面用一根粗线，背面用两根细线，绣出的作品层次丰富）也被她练得炉火纯青，比老式手法更具时尚感，最终成为她的拿手绝技。

作品被省民族博物馆收藏

李绍萍与生俱来的绘画天赋和敏锐审美感知，是她与同村其他绣娘最大的不同。彝族纳苏刺绣的核心工艺在于绘画，而她早已练就“徒手画花”的绝技：不用描样、不用修改，仅凭画前几分钟的灵感迸发，几笔便能画出图案，线条细腻流畅，造型生动多姿。“画画跟写字不一样，写字笔画不能错，画画是随手画，想什么就画什么，心里觉得好看就画下来。”李绍萍说。

李绍萍的每件绣品的花样、配色、针法皆不重复，平绣为“阴”，挑绣为“阳”，自创的双形挑绣针法用于花边装饰，堆绣与“额扎嘚”绣法让图案立体饱满，黑底红纹的经典搭配装饰五彩绣线，既保留了彝族文化的厚重底蕴，又透着现代审美意趣。其作品不仅深得乡邻喜爱，更吸引天南地北的顾客慕名定制，甚至漂洋过海被带往异国他乡。2014年，她绣制的纳苏围腰被云南省民族博物馆收藏，成为峨山彝绣的代表作之一。

薪火相传，倾囊相授

在李绍萍的彝绣生涯里，她与多位绣娘合作完成的彝绣长卷《百花争艳图》，一直是她心中的骄傲。这幅全长37.6米、宽0.9米的巨作，在彝族手工刺绣中非常少见，而她正是这幅作品的花样绘制者与领绣人。2016年，《百花争艳图》在塔冲村开绣，在她与李莲英、高艳两位省级工艺大师的带领下，当地绣娘们携手合作，历时45天、投入1500个绣工才圆满完成。长卷中75组图案错落有致，258朵花卉栩栩如生，5种彝族传统动物图案灵动穿插，多种技法融合运用，色彩艳丽而不杂乱。如今，这幅长卷已成为富良棚乡彝绣传习基地的镇馆之宝，无声诠释着彝族女性的文化记忆与审美品位。

“刺绣是我们彝族文化的象征，不能让这门技艺失传。”这是李绍萍常挂在嘴边的话，也是她四十余载坚守的初心。只要有人上门求教，她总是毫无保留倾囊相授；县乡举办刺绣培训班，她总是欣然前往授课，先后在6个乡镇担任培训老师，指导过绣娘500余人，富良棚乡彝绣传习基地培训的3500余名学员中，不少都受过她的悉心指点。

针藏万物，线绣彝乡。在她的言传身教下，她的女儿杨霞接过了彝绣传承的接力棒。经过多年的指导与培养，杨霞被评为峨山县第二批民族民间工艺师、“十大绣娘”。