瞿春雷（右）带着徒弟谢文富在春和街道用画笔装点一幢传统建筑。

□ 玉溪市融媒体中心记者 饶平 文/图

斗拱梁枋铺五彩，一笔丹青续百年。红塔区李棋街道任井社区的非遗匠人瞿春雷手握画笔三十余载，深耕滇中独有的“五墨”彩绘技艺，集彩绘、泥塑、书画功底于一身，守古法而不泥古，将传统古建彩绘完美适配现代人居环境。

三十余年从艺路，他以斑斓色彩装点庙宇、楼阁，用半生坚守让濒临失传的玉溪古建彩绘技艺重放光彩。三十余年躬耕，他用一笔一画守护着滇中古建彩绘技艺火种，在乡村振兴的时代画卷上留下坚定、执着的身影。

从小人书里走出的彩绘梦

瞿春雷的童年没有专业的美术老师，也没有像样的绘画工具。他的“启蒙老师”，是一本本巴掌大的小人书。《三国演义》里的金戈铁马、《水浒传》中的英雄好汉，都是他反复临摹的对象。简单的线条勾勒、花鸟山水的涂涂抹抹，为他奠定了最初的绘画功底。

1991年初中毕业后，瞿春雷到昆明金殿公园打工。这一时期，他接触到昆明市园林建筑工程处的彩绘技师李贵生、兰永康两位师傅，对他的彩绘技艺启蒙和进步影响深远。此后数年，他辗转楚雄，昆明的西山、安宁，玉溪的孤山等地，边实践边学习彩绘、木雕技艺。

旁人要5到10年才能掌握的古建彩绘技艺，瞿春雷仅用两年便吃透了，深厚的绘画底子，让他在起笔落墨间显得格外从容。1996年起，他开始独立带领团队施工，从此在彩绘这条路上坚定前行。

书画塑相融，自成一派风格

不同于普通民间彩绘工匠，瞿春雷最大的艺术特色，是打通国画、书法、泥塑、彩绘四门技艺，形成独特的创作体系。他恪守“书画同源”的理念，数十年坚持研习传统书画，闲暇翻阅《芥子园画谱》，练习山水花鸟绘画，常年临摹赵孟頫行书，将书法线条的提按、转折融入彩绘勾勒，曲线圆劲流畅，直线干净利落，摒弃民间一些彩绘粗糙俗气的缺点，文气十足。

在庙宇彩绘创作中，他采取传统的“先塑后画”独特工序：先用泥塑雕琢盘龙、象首、瑞兽等立体浮雕基座，再分层填色、沥粉贴金，借助色彩明暗对比放大浮雕凹凸质感，远观华丽大气，近看细腻入微。梁枋构件专门预留画心，手绘写意花鸟、山水小品，搭配行书题字，让建筑装饰不再只有繁复纹样，兼具营造秩序与文人审美。

针对传统寺庙彩绘色调深沉、风格肃穆的特点，他在为现代民居创作时大胆调整：舍弃浓烈厚重的大红大绿，改用温润雅致的暖色调，让彩绘更贴合人居氛围，兼具审美价值与生活气息。这种“庙宇与民居两套体系”的创作思路，既守住了非遗传统工艺的根脉，又为古建彩绘开辟了新的应用场景。

三十余年来，他的彩绘作品遍布玉溪大地：北城初公坊、李家大院、大营街幸福小镇凤凰楼……每一处都凝结着他的心血与巧思。

匠心传承，弦歌不辍

古建彩绘承载着地域历史、礼仪、民俗与宗教文化，是不可替代的乡土文化载体，兼具历史、艺术、科学等多重价值。随着城市化快速推进，大量老旧建筑拆迁改造，古建彩绘工程逐年缩减；加之“五墨”彩绘工序烦琐、学习周期漫长，愿意潜心学艺的年轻人寥寥无几，泥塑、彩绘两项区级非遗技艺一度面临传承断层危机。

作为区级非遗传承人，瞿春雷深感肩上责任重大，始终坚信本土彩绘技艺不会在当代失传。依托完整清晰的师徒传承谱系，他作为第三代传承人，完整承接前辈正宗“五墨”彩绘技法，多年悉心培养徐兵、王永平、朱利春、谢文富等徒弟，毫无保留地传授图案设计、色彩调配、山水人物手绘等全套核心技艺。如今他的几名徒弟均能独立承接彩绘工程，部分徒弟收徒授艺，让技艺脉络持续延伸。

为长久留存彩绘技艺，瞿春雷默默筹备了七八年，2025年，他在玉溪中心城区东风路创办了古艺斋传承工作室，这既是个人书画彩绘作品的展示空间，也是本地书友、画友切磋交流的平台。他还拓展字画装裱业务，依靠多元经营分摊成本，即便收益微薄，依旧坚守文化阵地。他坦言：“只因发自内心热爱彩绘技艺，再难也会坚持深耕下去。”

一管画笔，描摹古建千年风华；半生坚守，延续滇中乡土文脉。2016年，瞿春雷获评红塔区非物质文化遗产泥塑、彩绘代表性传承人；2019年荣获“玉溪工匠”称号；2023年获评“云南省乡村建设带头工匠”。