一曲花灯传雅韵 千般绝艺润滇中

——玉溪探索非遗保护活化利用新路径

大型原创现代花灯戏《聂耳》再现聂耳的艺术求索之路与赤诚家国情怀。

大型原创现代滇剧《风云滇缅路》回溯云南民众抢修滇缅公路的波澜壮阔历史。

哈尼族棕扇舞《苍帕喔噻》雄浑古朴，承载千年民族文化记忆。

刘超制作的青花冰箱贴。

银质摆件《如意金箍棒》是省级非遗伴手礼。

国家级非遗传承人柳学光带队到怒江参加展演活动，展现峨山彝族花鼓舞独特魅力。 通讯员 欧颖 摄

核心阅读：近年来，玉溪市多举措推进非物质文化遗产保护传承工作，建起全域覆盖、层级完善的非遗保护体系，积极探索非遗保护活化利用新路径，持续完善传承体系，夯实传承根基，牢牢守住本土文化根脉，全市非遗保护传承工作形成了多点开花、全域活跃的良好格局。非遗文脉扎根时代沃土，在坚守中传承、在创新中焕发新生，非遗之花持续绽放滇中大地。

□ 玉溪市融媒体中心记者 李艾丽 文/图

一曲花灯婉转悠长，一支花鼓舞热情飞扬，一袭花腰傣服饰精工巧作。声声唱腔传递乡土韵味，步步舞姿演绎地域风情，件件衣饰承载民俗气韵。多姿多彩的非物质文化遗产包罗万象，萦绕浓郁的人间烟火，深度融入城市肌理，悄然滋养着一方水土，化作玉溪特有的文化标识。

近年来，我市持续深挖非遗蕴藏的文化内涵与时代价值，在留住传统根脉、守住文化本真的基础上，积极探索非遗保护活化利用新路径，让流传久远的文化瑰宝走出深巷、走近群众，融入当代生活。在接续传承与创新探索中，千年文脉在滇中大地生生不息、绽放芳华。

精细守护 构建四级非遗保护体系

玉溪多民族聚居交融，在漫长的岁月更迭中，孕育出门类丰富、特色鲜明的非遗。

为守护好非遗家底，我市开展全域摸排、分类建档和常态化管护工作，构建国家、省、市、县四级联动保护体系，实现非遗十大门类全覆盖。同时搭建“专家指导、梯队培育、规范认定、动态评估”一体化人才管理模式，夯实传承根基，推动本土非遗规范有序发展。

玉溪市非物质文化遗产保护中心主任侯庆介绍，经过多年扎实工作，全市非遗保护体系运行成熟。目前，全市共有各级非遗代表性项目840项，其中国家级8项、省级56项、市级225项；四级非遗代表性传承人1281名，其中国家级4人、省级70人、市级169人。全市重点非遗项目基本实现应保尽保。

随着现代生活方式持续转变，传统非遗存续发展面临不少挑战。老一辈非遗传承人逐渐年迈，部分传统项目存在后继人才不足、传承链条薄弱、原始资料流失等问题。针对这一现状，我市持续推进非遗资深传承人数字化抢救保护和濒危项目专项记录工作。

我市为傣族服饰（花腰傣服饰）传承人罗美英、彝族剪纸传承人张文英、“跳哑巴”传承人李德金、棕扇舞传承人白来付等资深传承人定制专属数字化采集方案，深入日常场景完整记录技艺流程、文化内涵与传承脉络。同时，对关索戏、跳三桩等濒危项目，系统梳理核心技艺、传承谱系、口述史料及相关实物资料，建立标准化数字化专项档案，从源头守住文化资源。

我市落实非遗保护政策，统筹专项资金向濒危项目倾斜，保障技艺抢救、人才培育与传习活动开展，同时引导社会力量参与，构建“政府主导、社会参与”的保护格局。针对洞经音乐（妙善学女子洞经音乐）、棕扇舞、滇剧、傣族服饰（花腰傣服饰）四项暂无国家级传承人的重点项目，制定专项培育方案，选拔中青年从业者重点培养，通过专题培训、师徒结对、外出研学、资深艺人“传帮带”等方式提升传承能力。同时，持续优化传承人认定、考核、管理制度，充分调动传承队伍的主动性和积极性。

我市加快非遗数据库建设，统一归档标准，推进非遗资料数字化保存。依托城乡传习阵地，常态化开展技艺交流、技能提升活动。玉溪市非物质文化遗产展示馆、玉溪市非物质文化遗产保护传承体验示范基地投用以来，系统梳理全市非遗发展脉络，集中展示本土文化精品，成为群众了解玉溪非遗的重要窗口。持续推动非遗进校园、进社区、进景区，通过展演授课、互动体验扩大社会影响力。积极组织参与各级各类非遗展演赛事，创新宣传方式，让非遗贴近大众、融入生活。

“玉溪每一项非遗，都是祖辈留下来的宝贵财富。踏踏实实做好保护、留存和培育工作，就是守住我们的城市文脉、留住老百姓的乡土乡愁。”侯庆说道。

以点带面 全域非遗遍地开花出彩

玉溪非遗资源丰厚，其中滇剧、花灯戏（玉溪花灯戏）是极具知名度的文化名片。玉溪市滇剧院、玉溪市花灯剧院两大专业文艺院团深耕戏曲领域数十载，走出一条守正创新的发展道路，成为全市非遗活态传承的标杆典范。

近年来，两院团梳理传统剧目，精心复排《京娘》《白蛇传》《莫愁女》《卓梅与阿罗》《半把剪刀》《状元与乞丐》等经典作品，让经典剧目持续焕发光彩。同时，紧扣红色文化、生态保护、乡村振兴、城市发展等时代主题新编剧目，以传统戏曲演绎当代故事。滇剧《水莽草》《一湖春水》《风云滇缅路》，花灯戏《聂耳》《南疆丹娘》《山茶花红》《花腰飞虹》等新作，兼顾传统底蕴与时代特色，广受群众好评。

立足文化惠民，两院团常年深入乡村、社区、校园、军营巡演，把戏曲送到群众身边，持续丰富城乡群众精神文化供给。

中国戏剧梅花奖得主、玉溪市滇剧院院长冯咏梅表示：“传承滇剧艺术，我们始终坚守初心、守正创新。一方面敬畏传统，守护好经典唱腔与表演韵味；另一方面与时俱进，从剧本、唱腔到舞台呈现全面升级，贴合当代观众审美。戏曲发展重在人才，我们兼顾台前幕后队伍建设，依托老中青‘传帮带’机制，推动滇剧艺术薪火永续，也期盼传习展演条件持续改善，在社会各界的关注与支持下让地方戏曲被更多人喜爱。”

玉溪市花灯剧院院长矣露说：“花灯艺术能够代代相传，离不开一代代从业者的热爱与坚守。剧院持续优化人才培养模式，拓宽传播渠道，厚植基层传承根基，让这门本土特色艺术永葆生机与活力。当前，剧院积极探索多元化传承路径，稳步推进校园社团建设、花灯广场舞推广、基层文艺团队帮扶等工作，不断扩大花灯艺术覆盖面与影响力。”

随着我市非遗保护传承工作稳步推进，除滇剧、花灯戏（玉溪花灯戏）两大传统戏剧项目外，洞经音乐（妙善学女子洞经音乐）、棕扇舞、鼓舞（彝族花鼓舞）、关索戏、抬阁（通海高台）、傣族服饰（花腰傣服饰）等国家级非遗项目各展魅力，充分彰显玉溪厚重的文化积淀。遍布各县（市、区）的省、市、县级非遗项目异彩纷呈，共同擦亮玉溪温暖鲜活的文化底色。我市非遗保护传承工作形成了多点开花、全域活跃的良好格局。

文旅相融 非遗走出深闺拥抱大众

为打破非遗传播壁垒，让传统文化走近大众、实现沉浸式体验，我市推行“非遗+旅游”融合发展模式，依托各地资源打造特色文旅场景。

通过非遗特色景区的打造，峨山县嶍峨古镇成为全市文旅融合示范标杆之一。这里系统整合了全域非遗资源，大力推动保护、传承、展示与旅游体验深度融合，让静态文化资源转化为鲜活的旅游动能。

借助嶍峨古镇阵地，玉溪市非物质文化遗产展示馆落地建成并对外开放。展馆秉持“活态传承、活化利用”理念，采用数字化展陈与实物实景相结合的形式，运用全息投影等现代展陈技术，集中展示全市8项国家级、56项省级及众多市级、县级非遗项目。展馆自2024年开馆以来，累计接待游客20万余人次，青少年研学团队占比达35%，成为集非遗展示、文化休闲、研学体验于一体的区域文化地标。

同时，玉溪市非物质文化遗产保护传承体验示范基地也入驻嶍峨古镇。基地汇聚国家、省、市、县四级非遗项目113项，并建立常态化活动机制，每周五开展民族特色广场舞展演，每周六开设非遗公开课、举办非遗展演。截至目前，基地已组织开展各类活动近百场，线下参与群众及游客超50万人次，线上相关内容点击量突破600万次。

嶍峨古镇不断丰富非遗体验业态，盘活闲置商铺与场地，以免租扶持政策引入多家非遗工坊，全面开放互动体验空间。市民、游客可近距离观摩传统技艺展演、亲手体验非遗项目、选购特色文创产品，沉浸式感受玉溪非遗独特魅力。

同时，结合开新街、火把节、姊妹节等本土特色民俗节庆，嶍峨古镇持续做热四季文旅市场，形成“周周有展演、月月有活动”的浓厚氛围。如今的嶍峨古镇，日间匠心流转、商旅兴旺，夜间歌舞飞扬、烟火升腾，绘就出“一步一非遗，一镇一画卷”的生动图景。

峨山县非物质文化遗产保护中心主任张飞斐告诉记者：“我们将嶍峨古镇作为非遗活化利用主阵地，打通‘保护—传承—展示—旅游’全产业链。整合各乡镇（街道）零散非遗资源，既为非遗传承人搭建展示、传习平台，也为市民和游客打造丰富的文化体验内容，真正让非遗走出村寨、融入日常生活，为文旅产业发展赋能增效。”

我市还重点打造玉溪青花街、华宁碗窑村、新平花腰田间民俗文化村等非遗特色景区，以传统技艺、民风民俗为核心，构建可观、可学、可玩、可购的沉浸式文旅消费场景。同时推出“匠心拾遗·玉溪非遗研学体验之旅”“江湖玉溪·非遗美食游”等精品旅游线路。深度挖掘玉溪米线节、澄江立夏节、峨山开新街、易门“二月二”戏会、新平花街节等民俗节庆资源，萃取非遗元素，持续推动全域“非遗+旅游”走深走实。

以技兴业 老手艺扎根乡土焕新生

非遗是赋能乡村振兴、带动群众增收的重要载体。近年来，我市以非遗工坊为依托，推动各类传统手工技艺从单一文化传承迈向“传承+创新+富民”多元发展模式。

在玉溪市2026年“文化和自然遗产日”宣传展示活动现场，通海县民族银饰制作技艺非遗工坊的产品备受青睐。工坊负责人马瑞升自幼研习银饰技艺，深耕锻制、錾刻、雕花等传统工艺数十载。他在复刻传统纹样的同时，紧跟市场潮流设计生活化作品，古今相融的银饰制品收获市场广泛认可，订单络绎不绝。马瑞升常年收徒传艺、倾囊相授，既守护传统银匠文脉，也带动周边群众增收致富。

同一活动现场，江川区史德华蜜饯制作技艺非遗工坊同样人气高涨，不少市民和游客驻足品尝、选购产品。数十年来，史德华坚守蜜饯古法制作工序，制作的冬瓜蜜饯清甜爽口、风味纯正。借助各类非遗展会、市集平台，这款本土特色美食销路不断拓宽。史德华感慨道：“多亏政府给我们手艺人搭台，让更多人尝到本地的味道。守着这门老手艺，日子越过越踏实。”

目前，全市已建成非遗工坊70家，其中省级8家、市级47家。各地普遍推行“非遗工坊+合作社+农户”模式，免费开展技能培训，吸纳群众就近就业，不断拓宽乡村就业创业渠道。

我市同步推进非遗文创研发，累计培育省级非遗伴手礼36件（套）、市级43件（套），共计79件（套）。这批产品底蕴深厚、市场反响良好、销量可观，进一步拓宽了非遗活化利用路径。

今年以来，我市组织开展“非遗好物 国潮焕新——四季非遗购物月”活动，常态化开展非遗产品促销活动，已累计举办线上线下活动160余场，产品销售额突破2700万元，我市非遗资源持续转化为消费动能成效显著。

薪火相传 青春力量续写千年文脉

非遗的生命力，在于代代坚守、青年接续。我市持续完善老中青梯次化传承体系，依托四级传承人队伍，形成老匠人守正固本、中坚匠人开拓创新、青年匠人接力奋进的良好格局。

侯庆介绍，我市深化与本地高校合作，共建非遗传承实践基地、文创研发平台，联合开展课题研究、教材编撰、产品设计等工作。常态化举办文创座谈、青年匠人分享会，汇聚年轻创意，为传统技艺注入时代活力。

现年58岁的柳学光是国家级鼓舞（彝族花鼓舞）传承人。数十年来，他坚守传统、打磨并完善舞蹈套路，留存民俗精髓，不断提升舞台呈现效果，多次带队赴省内外展演交流。他既向民间爱好者倾囊授艺，也深入校园开展公益教学，推动花鼓舞走进课间操与兴趣社团，悉心培育传承力量，让这门舞蹈在乡土大地生生不息。柳学光感慨道：“彝族花鼓舞是流淌在彝家人血脉中的文化基因，我最大的心愿就是把它传下去，让乡里乡亲和孩子们都能热爱本土文化，让这门舞蹈代代相传。”

玉溪青花新生代传承人刘超出生于1988年，祖祖辈辈制陶，传到他已是第七代，自幼浸润窑火匠心。2016年，他毅然选择返乡创业，接续家族制陶文脉。创作中，他恪守选土、拉坯、绘画、施釉、烧制全套古法工序，坚守玉溪青花技艺核心本味。同时，立足年轻群体审美需求，大胆创新突破，巧妙融入瓦猫等极具玉溪特色的民俗元素，推出青花冰箱贴、瓦猫冰箱贴、青花瓦猫咖啡杯、青花瓦猫手冲咖啡滤杯等轻量化、生活化文创产品，让千年窑火融入现代生活。刘超坦言：“传统技艺不能一成不变，守得住古法、跟得上时代，才能真正活下来、传下去。”

以柳学光、刘超等为代表的新老传承人各展所长、接力奋进，全体非遗人接续耕耘、薪火相传，让玉溪非遗文脉在坚守中传承、在创新中焕发新生。

未来，玉溪将持续深挖本土非遗资源，坚持守正创新，放大资源优势，让千年文脉扎根时代沃土，让非遗之花在滇中大地持续绽放光彩，为全市文化事业高质量发展源源不断注入非遗力量。

短  评

以传承创新激发非遗时代活力

□ 思然

多年来，玉溪市多措并举推进非遗保护传承工作，交出了一份亮点突出、成效显著的答卷。

依托得天独厚的民族文化底蕴，我市构建起全域覆盖、层级完善的非遗保护体系。非遗展示馆、传习基地陆续建成投用，常态化开展展演与体验活动，让散落在城乡各地的非遗资源得到系统化保护，牢牢守住本土文化根脉。

在活化利用领域，“非遗+旅游”融合模式落地见效。嶍峨古镇、玉溪青花街、华宁碗窑村等平台打造沉浸式文旅场景，联动民俗节庆、精品旅游线路持续扩大品牌影响力。滇剧、花灯戏（玉溪花灯戏）等传统戏曲坚持守正创新，让传统文化走出展厅、融入百姓生活。同时，传承梯队建设亦扎实有序。老一辈传承人坚守匠心、奔走传艺，青年匠人坚守古法、大胆创新，校园传习、民间授艺氛围愈发浓厚，为非遗事业长远发展积蓄了充沛力量。

在肯定成绩的同时，也要清醒地看到发展中存在的短板。生活方式的转变，让部分小众非遗项目受众缩减、传播受限；部分文旅体验形式单一，同质化问题亟待破解。多数非遗业态仍以小作坊、个体经营为主，产业链条短，品牌影响力弱，规模化发展阻力较大。加之创意设计、市场运营等专业人才短缺，部分项目后继乏人的隐患仍未消除。

非遗保护传承贵在久久为功。面向未来，玉溪要在巩固现有保护成果的基础上，直面问题、补齐短板。持续深挖文化内涵，丰富体验业态，延伸产业链条，做大做强特色品牌，不断加大青年人才培育引进力度。在恪守传统精髓的前提下勇于创新，推动非遗深度融入生活、对接市场，让珍贵的文化瑰宝代代赓续。

相信以传承夯实根基、以创新激发活力，玉溪定能让千年非遗绽放夺目的时代光彩，让深厚文化底蕴成为城市行稳致远的强大动力。