刀向梅正在制作花腰织锦。

刀向梅的刺绣作品《稻子熟了》。

刀向梅的刺绣作品《花腰上衣》。

□ 玉溪市融媒体中心记者 饶平 文/图

在新平县戛洒镇平寨社区，有一座精致典雅的花腰傣服饰·刺绣工作室。工作室的主人刀向梅，不仅是花腰傣织锦技艺的非遗传承人，更是一位将民族文化与现代审美巧妙融合的创新者。从13岁执针学绣到如今带领300余名绣娘闯市场，她用一针一线串联起花腰傣的文化基因，以创新思维激活传统技艺，让古老刺绣在文旅融合的浪潮中绽放出别样光彩。

藏身花木间的工作室

11月中旬的一天，记者探访了花腰傣服饰·刺绣工作室。工作室藏在新平戛洒镇的村寨巷弄里，是一座裹着烟火气的傣家小院。石墙斑驳、木顶古朴，门口红灯笼垂着长流苏，复古油灯悬在“花腰傣服饰·刺绣工作室”木匾两侧，院墙上“非遗工坊”的牌匾边爬满了藤蔓。

推门进院，老树下挂满彩色的灯笼，阳光透过枝叶洒在石砌的地面上，木桌石凳藏身在绿植间，竹编筐、土陶盆随意摆放，空气里混杂着草木香，为这座乡村小院带来了一种松弛感。院里的展厅又是另一番天地：木架展柜映着暖光，花腰傣黑底彩绣的筒裙、缀满银泡的腰带依次排开，绣着日月花草图案的挂毯悬在原木墙上，树桩形的展台摆着老绣片，空气里弥漫着棉线与旧木的气息。制作区里，手工绣架挨着现代绣花机，红布彩线堆在桌角，绣娘的指尖与机器针头交替起落，让老院落里回荡着清脆的咔嗒声。

在刺绣馆的工坊里，刀向梅是穿梭在彩线与织机间的“非遗守护者”。在一长排绣花机前，她俯身检查绣品纹样，指尖轻触红布；缝纫机旁，她稳稳按住绣片，剪刀起落间裁出规整的布料；展示服饰时，她笑着拎起花腰傣筒裙，指尖拂过银泡与绣纹，眼里是对这门手艺的熟稔与热爱。从机器刺绣的批量生产，到手工缝制的细节打磨，再到向访客讲解服饰纹样，她把花腰傣刺绣的传承，揉进了每一个专注的动作里。

织锦世家，薪火相传

“我13岁就跟着母亲和奶奶学习织锦。”刀向梅的手指轻抚着刚完成的织锦，眼神温柔。花腰傣的织锦技艺代代相传，女孩们从小便在女性长辈的指导下学习这门传统手艺。刀向梅的奶奶刀明绣是当地有名的织锦能手，母亲刀有英同样技艺精湛。在这个织锦世家长大，16岁的她已熟练掌握图案设计、配色技巧和多种织锦手法。

花腰傣织锦的独特之处在于其信手织出的图案和不对称的构图手法。直线、平行线、三角形等在织锦艺人的巧手下，变幻出八角花、棉花等富有装饰风格的花纹图案。在色彩运用上，花腰傣织锦采用赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七彩丝线，配色大胆，绚丽华美。

“织锦时不用描摹纹样，全凭心中构图。”刀向梅解释道，“比如左边图案是彩色横条，右边则是彩色竖条，各色条的宽窄也明显不同。这样的无序变化，使本来静态的图案产生了动感和立体美感。”

从自绣自用到走向市场

2012年，对刀向梅来说，是一个人生的重要转折点。那一年，她加入新平花腰傣手工艺品开发协会，并当选为副会长。“以前我们的绣品都是自绣自用，从没想过可以变成商品。”刀向梅回忆道。

随着戛洒镇旅游业的发展，刀向梅看到了花腰傣手工艺品的市场潜力。她开始组织绣娘培训、外出观摩学习，并召集村里的妇女将“压箱底”的绣片拿出来做成旅游产品。她说：“起初并不顺利，那时戛洒的旅游还没有现在这么红火，推广挺难的。”

转机出现在2014年，刀向梅的两件作品荣获联合国杰出手工艺品徽章，这让她的信心大增。她带着绣片参加各类文化展览会。从昆明到香港，花腰傣织锦逐渐走向更广阔的舞台。

想学的都免费教

2015年，刀向梅迈出了关键一步——成立了花腰傣服饰·刺绣工作室。最初工作室只有社区老年活动中心的一间房子，仅能做刺绣和织布。随着规模扩大，工作室搬迁至废弃的小学校舍，占地面积达1.2亩，之后的建设陆续投资72万余元。如今的工作室已发展成一个集参观、体验、生产、销售为一体的花腰傣民族文化传习馆。传统服饰展示区陈列着花腰傣三个支系的女子服装；织布区让游客亲身体验织锦过程；机绣生产车间里，一台8米长的绣花机正忙碌工作；展销厅内，各式织锦产品琳琅满目。

面对现代市场的需求，她在保留传统技艺的同时，大胆创新，引入机器绣花提高生产效率，但没有放弃手工绣品的定制业务。“手工的都是定做的，比如博物馆需要纯手工的一套衣服，或者私人收藏需要绣片，都必须手工完成。”她介绍道。她的作品《稻子熟了》和《生命》正是传统与创新结合的典范。《稻子熟了》以绿色的丝线绣制，描绘了花腰傣小卜少们去打稻子的场景；《生命》的构图，远看是一位美丽的花腰傣女性，细看可以发现牛、鱼、猫头鹰等动物融入其中，她脚下踏着溪水，表达了花腰傣人与自然和谐共处的理念。

现在，她的工作室开发了箱包、服饰等多种产品，并与昆明、北京等地的餐饮店合作，为其定制花腰傣款式的工作服。“我们不只是做单一的刺绣或织锦，而是将布料、绣花和织布这些工序整合，制作更适应市场的产品。花腰傣织锦技艺的学习需要花很长的时间，而现代生活节奏加快，年轻人很难静下心来学习。我儿子假期叫他来帮忙都不愿意，不过亲戚家的小女孩却愿意来学习。”刀向梅苦笑道。

为了促进技艺传承，刀向梅的工作室随时敞开门免费教学。“从我这里学成后独立创业的徒弟有三四个了。我还会自费邀请外地的老师来培训裁剪布料等技能，只要喜欢，想来学的都是免费的。”她说。

随着乡村旅游的兴起，刀向梅尝试将织锦技艺与旅游体验相结合。她说：“游客大多不懂刺绣，只能欣赏一下绣品。有的游客想体验刺绣，时间不够，做不出成品，带不走，钱花了，体验感却不好。”于是，她在工作室开设了织布体验区，游客可以在傣家阿妈的指导下亲手操作织布机。她一直在尝试开发更易上手的DIY材料，让游客在三四个小时内能独立完成一件作品。

花腰傣文化的守护者

对刀向梅而言，织锦不仅是技艺，更是花腰傣文化的载体。刀向梅说：“花腰傣女子服饰是世界上最美丽的服饰之一，其价值不单单是美丽，实际上是一部民族史书。在花腰傣的文化中，服饰承担着记录历史的重任。在没有文字的情况下，我们‘以针为笔、以线为墨、以布为纸’，把自己民族的千载传奇，以及对自身历史、文化的回忆和缅怀，都写在了服饰上。”

如今，刀向梅的工作室已成为花腰傣文化的重要展示窗口，累计接待国内外各级各类游客团队150余批次。虽然面临诸多挑战，但刀向梅始终保持着乐观和执着。“花腰傣服饰不是我一个人的事业，它是我们民族的财富。”她说。