□ 玉溪市融媒体中心记者 顾世丹

今年6月，第十届云南文学艺术奖（戏剧奖）评选结果揭晓，玉溪市共有3件文艺作品、2名优秀青年演员获奖，斩获3个奖项，创下我市参加该项省级评奖活动以来单届最好成绩。

亮眼成绩的背后，是玉溪戏剧艺术的持续深耕与突破。第十届云南省花灯滇剧艺术周，共设置4个一等奖，玉溪市斩获3个；2025年，我市4台原创剧目集中亮相第十八届云南省新剧（节）目展演，全部斩获省级大奖。一项项荣誉、一次次突破，让“云南戏曲重镇”的文化名片越擦越亮。

扎根本土

文艺创作汲取地方文脉

玉溪戏剧始终立足本土、扎根人民，把创作笔触对准玉溪大地、市井民生与特色文脉。

花腰傣的裙摆飞上了舞台，便有了花灯戏《花腰飞虹》；聂耳的故事被家乡人一遍遍讲述，便有了同名花灯戏；滇缅公路上的烽火岁月，化作滇剧《风云滇缅路》；还有《南疆丹娘》《一湖春水》，以及把古滇青铜文化与花腰傣元素熔于一炉的跨界融合剧《青铜·花腰》。

这些优质剧目均源于现实生活、植根本土文脉，绝非闭门创作的成果。为筑牢文艺创作根基，玉溪市将戏剧传承基地布局在澄江、通海、华宁、易门、峨山的乡野基层，组织编剧、演员常态化深入基层采风调研，深度挖掘古滇文化、聂耳文化、民族民间特色文化资源，从乡村振兴、基层治理的火热实践中萃取创作素材、提炼故事内核。

此次斩获第十届云南文学艺术奖“云南戏剧山茶花奖·剧目奖”的花灯说唱《凤凰花开别样红》，便是扎根基层实践的典型代表作。该剧立足玉溪乡村振兴生动实践，以质朴悠扬的花灯唱腔、真实真挚的剧情故事，收获了评委认可与群众好评。

据编剧李忠福介绍，该剧以新平县花腰傣刺绣非遗代表性传承人的真实事迹为创作原型。创作阶段，主创团队多次深入新平县戛洒镇实地采风，捕捉基层群众的暖心瞬间与奋斗场景。剧本创新融合两条叙事主线，将人大代表履职为民的担当故事与花腰傣民族文化传承的坚守故事有机结合，生动展现了非遗传承赋能乡村振兴的玉溪实践。

扎根乡土更要贴合时代、贴近群众。玉溪戏剧始终秉持“传统不陈旧，创新不离根”的创作理念，在保留玉溪花灯经典唱腔、传统表演韵味的基础上，融入花腰傣特色舞蹈肢体语言，让传统剧目兼具深厚文化底蕴与鲜活时代气息。

顺应新时代文艺传播与审美趋势，玉溪戏剧运用现代舞美设计、数字光影特效、多媒体叙事等新型艺术手段，对传统戏剧进行创新升级，有效贴合当代观众审美需求，大幅提升传统戏剧对年轻群体的吸引力。依托守正创新的创作思路，《花腰飞虹》《南疆丹娘》《风云滇缅路》《一湖春水》《青铜·花腰》等一批精品剧目成功实现“破圈”传播，让玉溪戏曲走出本土、走向更广舞台。

完善培育体系

人才梯队接续文艺薪火

文艺兴盛，关键在人。玉溪戏剧事业的持续出彩，离不开顶尖名家的引领带动，更得益于梯次完备、接续有力的人才培育体系。我市拥有冯咏梅、杨丽琼两位中国戏剧梅花奖得主，以及14名荣获“云南戏剧山茶花奖”的优秀演员，资深文艺骨干成为玉溪戏剧发展的核心力量。

在本届云南文学艺术奖评选中，玉溪戏剧青年人才崭露锋芒、喜获硕果。玉溪市滇剧院青年演员陈莉依、玉溪市花灯剧院青年演员李彪，双双荣获“云南戏剧山茶花奖·表演奖”，展现了玉溪戏曲新生代的过硬实力。

作为中国戏剧梅花奖得主、玉溪市滇剧院院长冯咏梅的弟子，陈莉依深耕滇剧表演技艺、潜心打磨声腔功底，在名师的悉心指导下稳步成长、成功突围。为助力青年演员成长，冯咏梅在指导陈莉依排演经典传统滇剧《京娘》期间，专门邀请中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者担任艺术指导，从声腔韵味、人物塑造、舞台身段等细节手把手教学、点对点打磨，全力助推青年演员快速成长成才。

“看到徒弟获奖我倍感欣慰。近年来我的工作重心逐步从舞台表演转向人才培养，希望把40多年积累的舞台经验、表演技艺毫无保留地传授给青年一代，推动玉溪戏曲艺术薪火相传、代代精进。”冯咏梅说。

名师倾囊授艺、新人接续成长，是玉溪戏曲人才培育的生动缩影。目前，我市已构建起全方位、梯次化的人才培育机制：常态化邀请国内知名导演、编剧到玉开展合作创排，以项目实战带强本土文艺队伍；分批选派青年演员赴专业艺术院校进修深造，补齐专业短板，提升综合素养。依托冯咏梅、杨丽琼等名家的“传帮带”作用，持续培育新一代戏曲领军人才。

同时，玉溪常态化举办全市青年演员比赛、群众文化“玉星奖”等赛事活动，为青年文艺人才搭建展示才华、切磋技艺、积累经验的优质平台。配套出台《玉溪市深化国有文艺院团改革实施方案》，推行“一团一策”精准改革，优化绩效激励机制，充分激活国有文艺院团发展活力，调动文艺工作者创作表演积极性，筑牢戏曲人才发展根基。

深耕文化惠民

传统戏曲浸润万家童心

文艺的生命力，根植于群众之中。玉溪坚持以文化惠民为抓手，持续推动传统戏曲走进基层、贴近群众，让优质公共文化服务覆盖城乡、惠及全民。

当地常态化开展“我们的中国梦——文化进万家”系列惠民演出活动，年均送戏下乡超1000场次。乡村戏台之上，锣鼓铿锵、唱腔悠扬，群众围坐观戏，乐享文化成果，成为玉溪城乡最鲜活的文化图景。

玉溪市聂耳文化中心聂耳文化传承发展科科长潘勇介绍，文化惠民演出已纳入玉溪市委、市政府民生实事清单，由玉溪市滇剧院、玉溪市花灯剧院、玉溪市聂耳文化场馆服务中心常态化落地实施。“我们持续把精品剧目送到乡村、社区一线，让基层群众在家门口就能享受高品质公共文化服务，沉浸式感受传统戏曲的独特魅力，在多元文化环境中守护好传统戏曲的受众根基。”潘勇说。

线下惠民送戏、线上云端传韵，玉溪戏曲传播渠道持续拓宽。依托“学习强国”学习平台等官方新媒体矩阵，《山茶花红》《风云滇缅路》等经典剧目陆续上线展播，打破时间、地域限制，让戏曲艺术触达更多受众，培育线上戏曲爱好者群体。

此外，院团还在高校开设花灯唱腔课，由一级演员授课教学；依托“六一”儿童节、聂耳音乐文化系列活动等重要节点，持续走进中心城区中小学、幼儿园开展送戏进校园活动，普及戏曲知识，传播传统艺术。

据潘勇介绍，全市已连续举办3届“小小传承者”戏曲培育活动，覆盖范围从中心城区延伸至北城、研和、大营街等乡镇（街道）。玉溪市滇剧院、玉溪市花灯剧院演员利用课余、周末时间，义务开展花灯、滇剧教学培训，指导青少年学习戏曲技艺，优秀学员还先后登上聂耳大剧院、市青少年宫等专业舞台开展汇报演出，让传统戏曲在青少年心中生根发芽。

强化机制保障

赋能戏曲文化高质量发展

玉溪戏剧的持续出彩、持续突破，并非院团单打独斗，而是政策赋能、机制护航、资金保障的系统性成果。

制度护航筑牢发展根基。玉溪市先后出台《玉溪市非物质文化遗产保护条例》等一系列法规政策，为花灯、滇剧等本土传统戏曲的保护、传承、创新、发展提供制度化、规范化支撑。组建运行玉溪市聂耳文化中心，对玉溪市花灯剧院、玉溪市滇剧院、玉溪聂耳竹乐团实施一体化统筹管理，构建起“一个中心统筹、两院一团深耕、全链条协同发力”的文艺发展新格局。

玉溪市聂耳文化中心副主任唐雅馨表示，中心充分发挥文化艺术专家委员会智库作用，对文艺精品创作实行前端论证、过程督导、后期打磨的全流程把控；严格落实国有文艺院团改革政策，下放人才引进自主权限，充分激发文艺创作创新活力；深度推进文体旅融合发展，持续挖掘本土文化资源，全力打磨优质文艺精品。

资金赋能保障长效发展。市级财政每年安排专项经费，定向保障花灯、滇剧的日常创作、排演与推广；设立文艺精品创作扶持资金，足额按时发放各级非遗代表性传承人传习补助，为戏曲传承创新提供坚实资金支撑。截至目前，玉溪市拥有各级非物质文化遗产代表性项目840项，其中国家级8项、省级56项，丰富的非遗资源为戏曲艺术创新发展提供了深厚的文化滋养。

“下一步，玉溪市聂耳文化中心将持续深耕聂耳文化、古滇文化、民族民俗文化等本土特色资源，扎实推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，持续擦亮‘云南戏曲重镇’文化名片，以文艺力量赋能玉溪经济社会高质量发展。”唐雅馨说。

戏台常新、薪火永续。从乡间戏台的常态化惠民演出，到省级赛场的频频获奖，玉溪戏曲始终坚守守正创新发展路径，在传承中创新、在深耕中突破，持续书写新时代地方戏曲高质量发展的崭新篇章。

锣鼓未歇，新戏又排。乡间的戏台还在唱，省级的领奖台又添新奖，沿着“创造性转化、创新性发展”的路子，玉溪戏剧正一出接一出地唱下去。