王海军在做锔瓷金缮修复。

游客参观王海军工作室。

王海军用华宁陶残次品制成精美的台灯。

□ 玉溪市融媒体中心记者 饶平 实习记者 唐诗淇 文/图

秋日的午后，记者来到华宁县冲麦村一座名为“映月居”的工作室，艺术家王海军正俯身案前，手持拓包，在覆于陶片的宣纸上轻轻拍打。墨色渐染，甲骨文体的“华宁陶”三个字在纸上清晰浮现。跨越千年的文化符号，在这个静谧的午后被重新唤醒。

他的工作台上陈列着锔瓷的金线、用于金缮的生漆以及待拓的古砖，让记者感觉走进了一座微型古代工坊。他的指尖抚过一张刚拓印好的宣纸，上面的古文字带着岁月的温度，清晰如昨。工作室里，陶器、石雕、金属工艺品与书画作品错落陈列，每一个角落都经过了主人的精心设计。在这里，没有废品，只有等待重生的艺术“精灵”。

扎根乡村，默默耕耘

在王海军的工作室里，“不作狂言宜吉利，多行好事自康祥”的对联，传递着主人质朴的生活愿望。墙上，字画与陶杯相映成趣，一幅由废旧拓片和名人字画拼合而成的锦灰堆作品格外引人注目。

“人生就是要活出多种样式。”王海军放下手中的拓包，笑容温和地对记者说。他曾在工程行业耕耘十余年，事业顺遂之时却毅然转身。“有人说我放弃积累多年的资源和关系太可惜，但我尝试活出多种样式的人生。”从王海军的话中听得出来，他骨子里的艺术情怀，如暗夜里的火种，从未熄灭。

这种对多样人生的追求，引领着他从大理来到华宁。2023年，锔瓷金缮修复手工艺大师王海军入驻冲麦村，他把锔瓷金缮修复工艺与华宁陶产业结合，推出了华宁陶系列文创产品，获得了很好的市场反响，帮助华宁陶进一步拓宽了市场和提升了知名度。2025年，玉溪师范学院美术学院民族民间工艺艺术科技小院在冲麦村揭牌，王海军被聘为美术学院的行业导师，为本科生、研究生提供创作指导和教学，确保学术与实践的深度融合。

“大理的冬天气温太低，而玉溪气候宜人，安静闲适，更适合创作。”他轻描淡写的背后，是对创作环境的极致考量。冲麦村传统建筑风貌保存完好，彝族风情浓郁，南方丝绸之路古驿道文化深厚……这些最终让他停下了迁徙的脚步。

来到冲麦村后，王海军有了自己的生活和工作节奏：一天中做陶、雕刻、外出寻石以及和村里人唠唠家长里短。有时又埋首古文字，钻研拓印技艺，设计原创产品，让艺术如溪水般自然淌进生活的肌理。

当残缺遇见匠心

“在这里没有废品，残缺也能成为艺术。”王海军边说边拿起一个残缺的陶器，将蜡烛置于底部。关灯瞬间，蜡烛的微光从小孔透出，陶器的背面，大片暖光倾泻，在墙壁上涂抹了几分温柔。“为啥要扔呢？它能用另一种方式变成艺术。这样的例子比比皆是：烧窑变形的碗盖，成了墙上的装饰；陶壶与木板粘连，摇身一变成了‘绘画’。”他介绍道。

这种化腐朽为神奇的哲学，贯穿于王海军的艺术创作中。他说：“制陶坊开窑，看了一眼我就想，那些变形的瓷碗、陶壶好不容易做出来、烧出来，轻易扔掉太可惜了。”这种对物命的珍视，源于他丰富的工作经历——既做陶瓷也做金饰，掌握金属加工技艺，让他能够解决其他陶艺家难以处理的结构问题。工作台上工具齐全，他专注于修补器物时，并非简单复原，而是带着对器物的珍视，以娴熟手法和合适材料，让破损器物恢复原貌，甚至焕发新的艺术魅力，尽显他对传统修复工艺的深入掌握与独特理解。

在这里，残缺被赋予新生，不同手工艺技艺交融，每道刻痕都是岁月的痕迹，每件作品都是生命的延伸。他用双手实现了艺术与人生的完美对话，让冲麦村因艺术而更具温度和魅力。

拓印工作台前，王海军为记者演示着拓印这项古老的“复制”技艺，“华宁陶”三字在宣纸上渐渐清晰地显现出来。这些文字并非随意选择，而是王海军精心设计的文化符号。他将甲骨文体的“华宁陶”三字设计成LOGO，再运用“借笔”将三个甲骨文字串联起来，形成别具特色的标识。他把LOGO刻在石头上，再以拓印技术印于纸张上，墨迹均匀且富有质感，作品充满了历史底蕴与蓬勃生命力。这种设计，将历史悠久、蜚声全滇的宁州陶文化也融入其中。

他的拓片工艺，是传统与现代的交融。操作时，他精心将纸覆在带文字或图案的器物上，借工具仔细捶打、按压，让宣纸紧密贴合，再巧妙施墨，器物风貌便精准还原于纸上，艺术与文化价值颇高。

从外来艺术家到新村民

创作间隙，王海军常泡一壶茶，与好友聊聊往事。到了冬日，他会为村里人熬腊八粥，邀请他们来“映月居”坐坐。学校组织学生参观，他会耐心分享每件作品背后的故事。

王海军在冲麦村的生活，远不止关起门来做手艺那么简单。他很快融入了当地人的生活，成了冲麦村的新村民。去年冬天，他为村里人熬制腊八粥，本想准备几十份就够了，后来听村委会主任说村里有120多位老人，他就用直径一米多的大锅熬了两锅，食材有十几种，糯米、花生、大枣、桂圆等，不停搅拌，熬了两三个小时。很多人没吃过腊八粥，他们有的端着碗蹲下就吃起来，有的用自备的饭碗、小锅带走，大家都满心欢喜。云南大学的学生来这里研学，他也为他们熬粥，让远离父母的学生们倍感温暖。

王海军还特别关心村里的残疾人。村里有个聋哑人，常来找他，赶上吃饭时，他会多做一份饭菜；没做饭时，就去商店买方便面、火腿肠给他。这种社区参与的体验，让王海军超越了普通艺术家的角色，成了冲麦村文化生态的有机组成部分。

让作品有故事有灵魂

王海军的创作，深深扎根于冲麦村的文化土壤。“艺术应该让人感到亲切。”他说。这种亲切感，体现在工作室的每个细节中——那些变废为宝的陶器、那些融汇古今的拓片、那些巧妙设计的文创产品，都是艺术与日常生活对话的结果。

他还将华宁陶土烧出的陶器刻上“华宁陶”“齐心协力”等文字，做成摆件，置于茶室、书房，既具实用性，又可作为拓片素材。瓦猫的拓片、变废为宝的“灯陶”、疫情期间创作的“众志成城”拓片……每一件作品，都有故事、有灵魂，独一无二。

“一砖一瓦，轻述历史变迁；一泉一木，静守时光流转。”王海军这样描述冲麦村带给他的感受，“在这里，不仅能欣赏绝美的田园风光，更能在历史足迹中探寻心灵的归宿；在这里，可以观泉、赏月、品茗，对于追求缓慢松弛旅居生活的人来说，冲麦村无疑是一个慢时光旅居的理想之地。”

当被问及将在冲麦村待多久时，他毫不犹豫地说：“长期待下去。了解我的人都知道，我就喜欢宁静。宁静，才能更好地进行创作。”他话语中的确定性，源于他对艺术与生活关系的深刻理解。

说罢，他把目光投向工作室里那些正在被修复的陶器。那些曾经破碎的器物，在他的手中重获新生，甚至比完整时更具艺术价值。这或许也是他自身艺术之路的隐喻：在断裂处接续，在残缺处完美，在传统中创新，在乡村中寻找艺术的无限可能。